Résidences artistiques

Julien Padovani

Julien Padovani est pianiste, accordéoniste, originaire du Marais Poitevin.
Depuis 20 ans, il s'évertue à privilégier les rencontres évidentes et improbables, entre musiques traditionnelles, improvisées et progressives.

On a pu le voir et l'entendre, entre autres, avec Dominique Pifarély Trio, Dédales (François Corneloup, Hélène Labarrière, Guillaume Roy...), Le Grand Barouf (duo avec Grégory Jolivet), Sylvain Giro, Ciac Boum, La compagnie inouîe, Sébastien
Bertrand, Triskan (avec Jacky Molard et Annie Ebrel).

Actuellement son travail s’articule essentiellement à la fois sur le son acoustique le plus dépouillé et le son électrique le plus sauvage.

Thomas Restoin

Lʼaccordéon nʼest pas son premier instrument, cʼest même lʼhistoire dʼune rencontre tardive qui lui a ouvert des horizons nouveaux dans la musique tant sur le plan musical quʼhumain.

Cʼest l'accordéon qui lui a permis de se forger une culture autour des musiques traditionnelles dans la pratique du bal à
travers des formations comme Duo TTC ou Auvergnatus.

Mais cʼest aussi sur lʼaccordéon qu'il s'appuie pour composer des mélodies plus personnelles et développer
certaines atmosphères musicales qui lui sont propres.

Il lui doit beaucoup !

Hervé Capel

Hervé Capel est originaire de Salers puis installé en Artense depuis 20 ans. Il a naturellement baigné dans
le chaudron des musiques & danses traditionnelles d'Auvergne depuis son plus jeune âge.

Outre sa dextérité à l'accordéon chromatique, il possède de par sa longue expérience et sa grande sensibilité, un style
qui sied à la perfection au répertoire du Massif Central.

Rompu à la pratique de bals et concerts, il partage et fait partager une passion pour ces musiques d'Auvergne.

L'énergie, le swing, la cadence et le sens de la variation viennent alimenter ces musiques ''trad'' qu'il considère comme ''actuelles’’. »

Tiennet Simonnin

Tiennet Simonnin fait ses débuts à l'accordéon chromatique en 1988.

A l'adolescence, il se passionne pour la musique irlandaise et ressent très vite l'envie d'apprendre le répertoire et le style irlandais. Il débute au tin whistle, puis adapte le jeu de l'accordéon diatonique irlandais sur son accordéon chromatique.

Tiennet se lance également dans l'apprentissage du uilleann pipes et du bouzouki, joue beaucoup en session et dans des groupes de musique irlandaise (Shelta, Bouncing Feet).

A partir de 2007, il travaille davantage sur les musiques traditionnelles françaises, en particulier la musique d'Auvergne. Il fait la rencontre de Michel Esbelin, avec qui il crée un duo cabrette / accordéon, et se lance lui-même dans l'apprentissage de la cabrette.

Tiennet commence également à jouer en bal folk : c'est la naissance du duo TTC en 2009, puis de Mister Klof en 2010, groupe lauréat du concours « Formations » au Château d'Ars l'année suivante.

Tiennet s'intéresse également au musette des années 20/30. En 2013, avec Solen Imbeaud et Camille Raibaud, il participe à la création d'un spectacle jeune public, Les Enfants du Bal, qui raconte la naissance du genre musette
dans les bals populaires parisiens de la Belle Époque. Il fait par ailleurs la connaissance de la chanteuse Sophie Gamblin ; avec Antoine Leclercq au[ banjo, c'est le début d'un nouveau projet musical : Les Papillons de Nuit, trio
qui redonne vie au répertoire musette de l'entre-deux-guerres à Paris.

Parallèlement à son activité de musicien, Tiennet donne des cours d'accordéon, de whistle et d'uilleann pipes. Il est également sollicité pour animer des stages et des master-classes

D'origine franco-vénézuélienne, Maud est née et a grandi à Paris.

Enfant et adolescente elle pratique l'alto au conservatoire et chante dans un chœur d'enfant qui fera deux tournées en Grèce. A dix-huit ans elle se forme en technique vocale auprès de la mezzo-soprano Elsa Maurus. Après cinq années de chant lyrique et une première année de Master de littérature comparée (écriture d'un mémoire sur l'oralité et la théâtralité de la poésie africaine-américaine féministe des années 1970), Maud obtient une bourse pour étudier dans une université américaine. Elle y pratique le théâtre collaboratif, le clown théâtral, les polyphonies et chansons médiévales et renaissances.

De retour en France en 2014, elle s'installe à Toulouse, attirée par la scène queer expérimentale toulousaine. C'est pourtant la découverte du chant béarnais qui va cristalliser son intérêt pour les pratiques populaires engagées et ouvertes. En validant une première année d'étude pour devenir musicienne intervenante en milieu scolaire, elle rencontre Xavier Vidal et Pascal Caumont.

Elle intègre en 2016 la formation “Acteur au présent” du Théâtre du Ring, prend des cours de Languedocien et de violon traditionnel (à l'alto).

D'avril 2017 à mars 2020, elle chante et joue des percussions au sein du trio de chant polyphonique à danser Cocanha. 

Né à Paris, Benoit Guerbigny a dès le collège joué  dans les bals folk. Il a ensuite appris le saxophone au conservatoire.

Mais la passion pour le bal et la rencontre d’un bûcheron accordéoniste ont déterminé à jamais  sa vie. Histoire significative et hautement symbolique, le bûcheron lui a offert son accordéon et lui a dit : “ Apprends à jouer, et quand tu t’achèteras un accordéon donne celui-ci  à quelqu’un pour qu’il apprenne à son tour ”. C’est bien là, dans les musiques traditionnelles,  que réside tout le suc de la transmission.

Attiré par l’ambiance festive du Poitou, il y plante ses racines.

Depuis, il sème sa musique à travers le monde avec les groupes Buff’Grôl,  Duel en Sol Majeur, le Duo Guerbigny Thébaut, les Moiss’batteurs, la fanfare l’étrange Gonzo, , le Trio Benoit Guerbigny...

« Sur ses genoux, le “trois rangées” s’essouffle, s’abandonne... Sa main droite terriblement mélodieuse, fleurissant jusqu’à l’ivresse, renforce la rythmique, pendant que la main gauche galope d’une basse à l’autre, doublant parfois la
mélodie. Esprit créatif et entreprenant, curieux de tout et gourmand du reste, il a la volonté de visiter un espace sonore au-delà des répertoires formels » Claude Barrault (musicien).

Discographie :
K7 Buff Grôl « Trio vocal et instumental » KUP 76 Geste Edition
Cd ORJ et Musicien Poitevin « En avant two » cdup 101 geste édition
Cd « Ballade musicale en deux sèvre » du conseil général 01 79 2000
Cd Accordéon pas pareil Vol 2 cdup 85 geste édition
Cd Duo Guerbigny Pacher « Duel en Sol Majeur » Metive/Duel 001 L’Autre
distribution
Cd Buff Grôl « Tarale » MPJ 111002 Harmonia mundi distribution («
Recommandé » le Répertoire du disque compact et « choc de la musique ».
Cd Duo Guerbigny Thébaut « Les pieds sur la braise » Gonzo 011 L’Autre
distribution (primé « 3 clés Télérama », « Bravo!!! » Trad’Magazine et «
Recommandé » le Répertoire du disque compact)
Cd « La généreuse » Trio Benoit Guerbigny en compagnie Gonzo 17/l’Autre
distribution 2006
Cd Trio Guerbigny « les pieds sur la braise Volume 2 » 2008
Cd Duo Coffineau-Guerbigny « Mettez le Pied Là » Gonzo 21 Collectif Gonzo
Cd Tout Droit Gonzo 22 de l’Effet Dulogis

Maxence Camelin Chanteur, danseur, cornemuseux, saxophoniste

Parcours
Pendant son enfance passée au Caire, Maxence eut un attrait très fort pour la musique avec quelques cassettes qui ont bercées ses journées notamment Fela Anikulapo Kuti.

Les musiciens du Nil pour lesquels il avait une fascination inconsciente l’on mené aujourd'hui à être spécialisé dans les hautbois populaires et les cornemuses que l'on retrouve sous des formes différentes avec quelque fois des formes spéciales comme le Mizmar Arghûls.

Maxence étudie d'abord le piano à 6 ans lorsque qu’il arrive à Berlin en 1986 et puis le saxophone à l'âge de douze ans a son arrivée à Paris avec comme rêve de jouer comme Fela.

En école de Jazz il découvre John Coltrane qui bouleverse sa vision musicale. A 18 ans il délaisse le jazz pour des musiques plus « actuelles » dans différents styles musicaux (funk, rock progressif, expérimental, fanfares de l'est, musique africaine, musiques de films...)

En 1999 il rejoint l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg pendant six ans en spécialisation « Art » mais préfère s’orienter vers la musique et le spectacle vivant.

A 24 ans il devient musicien professionnel et découvre au même moment le monde des cornemuses et hautbois traditionnels . C’est tout naturellement qu’il intègre des groupes de musique médiévale et de bals traditionnels.

Parallèlement il suit une formation de Musicothérapeute de deux ans qui l’amène à s'intéresser à toutes les musiques et leurs différentes fonctions et effets sur la psyché et l'émotionnel.

Maxence enseigne actuellement le hautbois au Centre Occitan Des Musiques et Danses Traditionnelles de Toulouse et donne régulièrement des stages de pratique ou de fabrication d’anches.

Musiques traditionnelles
En 2004 il achète son premier hautbois du Languedoc et sa première cornemuse, une musette du Centre et intègre alors des formations de bal, ou d’animation de rue.

En 2007 il découvre la Bodega et c’est la révélation. Il se spécialise plus tard dans cet instrument jusqu’à confectionner les anches creusées qui lui ont demandées quelques mois de recherches. Au même moment il suit les cours du DEM avec Xavier Vidal et s’immerge complètement dans ce monde, écoute le maximum de sources et rencontre des enquêteurs/joueurs.

Le fruit de ces recherches a donné un disque « Quand la craba crabirarà » produit par l’AEPEM en 2016.

Parallèlement à la bodega, il se spécialise dans les hautbois populaires, qu’il enseigne maintenant.

Paul Motteau

D’abord guitariste, il s’intéresse très vite à la contrebasse pour laquelle il suit un cursus au conservatoire de Tours puis à "Jazz à Tours". Il obtient en 2010 le DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant). Il joue, compose
et arrange dans des projets très éclectiques : jazz, musique de l’Est, musiques traditionnelles amplifiées, rock, chanson, notamment le groupe “Courir les Rues“ (600 concerts en 8 ans partout en France et dans le Monde).
Il joue et tourne aujourd'hui avec diverses formations (MoizBat', Jean Paul IV,Audrey et les faces B, Ticket to swing, etc...)

Perrine Vrignault

Perrine commence sa pratique musicale par l’accordéon diatonique.
Elle rencontre à Clermont-Ferrand, Éric Desgrugillers, professeur de chant Auvergnat et responsable des archives sonores de l’AMTA (Agences des musiques des Territoires d’Auvergne).

Suite à cette rencontre elle intègre le CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) de Poitiers.
Elle découvre des chanteurs comme Claire Bergerault, Christian Pacher, Valérie Imbert, Matèu Baudoin, Joan Francès Tisnèr ou encore Marie-Anne Mazeau. Elle commence son métier de dumiste en Colombie pour ensuite exercer en France pendant 6 ans.
Elle se spécialise dans les chants traditionnels poitevins en passant son CEPI (Cycle d’enseignement professionnel initial) en 2017. Perrine est la créatrice du groupe Ma Petite.
Elle apparaît dans différents projets comme Voix Populaèr (la manufacture verbale et différents chanteurs de la région Grande Aquitaine), mais aussi lors de créations avec le duo Parkmetr’, le duo DTC, ou encore des bals pour enfants.

Blandine Brossard

Blandine découvre les musiques traditionnelles par l'apprentissage de l'accordéon diatonique enfant au sein du conservatoire intercommunal du Bocage Bressuirais avec un attrait pour le chant de cette même esthétique.
Elle poursuit par une spécialisation en chant par l'intermédiaire du CEPI( Cycle d'enseignement professionnel initial). Elle y découvre la scène par la création du groupe "Trio Kokass" et les archives sonores par la réalisation de mission d'archivages au sein du CERDO (Centre d’Études, de Recherche et de Documentation sur l’Oralité) à l'UPCP-METIVE à Parthenay.

Poursuivant de manière parallèle des études universitaires en géographie et développement local elle se consacre à cette voie professionnelle pendant les dernières années.

Revenant aujourd'hui dans la création artistique par le biais de ce nouveau trio "Aubépine"

Benoit Michaud

Après un cursus musical au conservatoire de Nevers où il pratique la vielle à roue et une formation musicale générale, Benoit poursuit ses études au CESMD Poitou-Charentes en vue de l'obtention du diplôme d'état de professeur (musiques traditionnelles).
Outre l'enseignement, il développe un intérêt pour la pratique de divers instruments, ce qui lui permet d'aborder la composition musicale plus largement. C'est ainsi que Benoit met à profit ces outils au service des différents groupes auxquels il participe, dont Faryvol, Borask, Arbadétorne et le Duo Michaud-Guérin.

Né à Paris, Benoit Guerbigny a dès le collège joué  dans les bals folk. Il a ensuite appris le saxophone au conservatoire.

Mais la passion pour le bal et la rencontre d’un bûcheron accordéoniste ont déterminé à jamais  sa vie. Histoire significative et hautement symbolique, le bûcheron lui a offert son accordéon et lui a dit : “ Apprends à jouer, et quand tu t’achèteras un accordéon donne celui-ci  à quelqu’un pour qu’il apprenne à son tour ”. C’est bien là, dans les musiques traditionnelles,  que réside tout le suc de la transmission.

Attiré par l’ambiance festive du Poitou, il y plante ses racines.

Depuis, il sème sa musique à travers le monde avec les groupes Buff’Grôl,  Duel en Sol Majeur, le Duo Guerbigny Thébaut, les Moiss’batteurs, la fanfare l’étrange Gonzo, , le Trio Benoit Guerbigny...

« Sur ses genoux, le “trois rangées” s’essouffle, s’abandonne... Sa main droite terriblement mélodieuse, fleurissant jusqu’à l’ivresse, renforce la rythmique, pendant que la main gauche galope d’une basse à l’autre, doublant parfois la
mélodie. Esprit créatif et entreprenant, curieux de tout et gourmand du reste, il a la volonté de visiter un espace sonore au-delà des répertoires formels » Claude Barrault (musicien).

Discographie :
K7 Buff Grôl « Trio vocal et instumental » KUP 76 Geste Edition
Cd ORJ et Musicien Poitevin « En avant two » cdup 101 geste édition
Cd « Ballade musicale en deux sèvre » du conseil général 01 79 2000
Cd Accordéon pas pareil Vol 2 cdup 85 geste édition
Cd Duo Guerbigny Pacher « Duel en Sol Majeur » Metive/Duel 001 L’Autre
distribution
Cd Buff Grôl « Tarale » MPJ 111002 Harmonia mundi distribution («
Recommandé » le Répertoire du disque compact et « choc de la musique ».
Cd Duo Guerbigny Thébaut « Les pieds sur la braise » Gonzo 011 L’Autre
distribution (primé « 3 clés Télérama », « Bravo!!! » Trad’Magazine et «
Recommandé » le Répertoire du disque compact)
Cd « La généreuse » Trio Benoit Guerbigny en compagnie Gonzo 17/l’Autre
distribution 2006
Cd Trio Guerbigny « les pieds sur la braise Volume 2 » 2008
Cd Duo Coffineau-Guerbigny « Mettez le Pied Là » Gonzo 21 Collectif Gonzo
Cd Tout Droit Gonzo 22 de l’Effet Dulogis

Maxence Camelin Chanteur, danseur, cornemuseux, saxophoniste

Parcours
Pendant son enfance passée au Caire, Maxence eut un attrait très fort pour la musique avec quelques cassettes qui ont bercées ses journées notamment Fela Anikulapo Kuti.

Les musiciens du Nil pour lesquels il avait une fascination inconsciente l’on mené aujourd'hui à être spécialisé dans les hautbois populaires et les cornemuses que l'on retrouve sous des formes différentes avec quelque fois des formes spéciales comme le Mizmar Arghûls.

Maxence étudie d'abord le piano à 6 ans lorsque qu’il arrive à Berlin en 1986 et puis le saxophone à l'âge de douze ans a son arrivée à Paris avec comme rêve de jouer comme Fela.

En école de Jazz il découvre John Coltrane qui bouleverse sa vision musicale. A 18 ans il délaisse le jazz pour des musiques plus « actuelles » dans différents styles musicaux (funk, rock progressif, expérimental, fanfares de l'est, musique africaine, musiques de films...)

En 1999 il rejoint l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg pendant six ans en spécialisation « Art » mais préfère s’orienter vers la musique et le spectacle vivant.

A 24 ans il devient musicien professionnel et découvre au même moment le monde des cornemuses et hautbois traditionnels . C’est tout naturellement qu’il intègre des groupes de musique médiévale et de bals traditionnels.

Parallèlement il suit une formation de Musicothérapeute de deux ans qui l’amène à s'intéresser à toutes les musiques et leurs différentes fonctions et effets sur la psyché et l'émotionnel.

Maxence enseigne actuellement le hautbois au Centre Occitan Des Musiques et Danses Traditionnelles de Toulouse et donne régulièrement des stages de pratique ou de fabrication d’anches.

Musiques traditionnelles
En 2004 il achète son premier hautbois du Languedoc et sa première cornemuse, une musette du Centre et intègre alors des formations de bal, ou d’animation de rue.

En 2007 il découvre la Bodega et c’est la révélation. Il se spécialise plus tard dans cet instrument jusqu’à confectionner les anches creusées qui lui ont demandées quelques mois de recherches. Au même moment il suit les cours du DEM avec Xavier Vidal et s’immerge complètement dans ce monde, écoute le maximum de sources et rencontre des enquêteurs/joueurs.

Le fruit de ces recherches a donné un disque « Quand la craba crabirarà » produit par l’AEPEM en 2016.

Parallèlement à la bodega, il se spécialise dans les hautbois populaires, qu’il enseigne maintenant.

Elise Kusmeruck

Le parcours éclectique d’Elise lui a permis de se promener dans de nombreux et différents univers avec son violon : formation en Conservatoire (DEM de violon classique) ; apprentissage dès l’enfance, dans l’oralité, de musiques traditionnelles d’europe de l’est ; formation de musicienne-intervenante qui lui apporte des pistes de réflexion autour de la transmission musicale, quel que soit le public (enfants, adolescents, adultes), et qui lui permet de renouer également avec les musiques traditionnelles de Poitou et Centre-France.

Sa rencontre déterminante avec le violoniste Dominique Pifarély lui ouvre les oreilles vers l’improvisation libre, mais aussi vers le monde des musiques improvisées.

C’est à partir de tous ces éléments qu’Elise affine sa démarche artistique : l’envie de réunir les musiques dites savantes et populaires, les musiques écrites et improvisées, de s’affranchir des frontières, mais aussi la question des racines, du rapport aux musiques traditionnelles, et de leur devenir, se déclinent dans les différentes propositions artistiques qu’elle mène ou auxquelles elle participe : CiuC, un trio à cordes qui revisite les musiques d’europe de l’est dans un formule atypique,  Unio, un trio vocal qui se promène entre répertoires de chants traditionnels, chanson française et chants du monde, Choeur Lume, qu’elle crée et dirige, dans lequel elle transmet dans l’oralité à un public adulte un répertoire de chants traditionnels du monde,  Le Lobe, orchestre pictave d’improvisation, Les Goules Poly, spectacle féministe autour des chants du monde,  L’Euphonie des Coqcigrues, quatuor à cordes atypiques dirigé par Margaux Lienhart, qui compose une musique nourrie de ses influences de musiques traditionnelles du nord de la France au nord de l’Europe.

L’envie d’aller vers un travail de mise en scène musicale, ainsi que de s’adresser à un public plus jeune, l’amène à créer le spectacle musical «L’Éveillée» avec la violoniste Lou Delebecque, avec qui elle propose également un concert tous publics intitulé Duo de Solos.

Lou Delebecque

Lou Delebecque obtient son DEM au conservatoire de Poitiers en 2011, en suivant en parallèle de nombreux festivals et stages de musique, classique avec notamment Marianne Piketty ou encore Jean Bernard Pommier, de musique traditionnelle au Festival De Bouche à Oreille et d’improvisation au Festival de Cluny.

Sa formation au CFMI de Poitiers (2009-2011) est une période riche en rencontres et expériences musicales. Elle y rencontre le violoniste et compositeur Dominique Pifarély, auprès de qui elle se forme à l’improvisation, et qui continue de faire partie de ses influences musicales.

Elle travaille également quelques temps auprès de Jean-François Vrod, violoniste auvergnat qui explore les musiques traditionnelles et contemporaines.

De 2013 à 2017, elle obtient un Master d’Interprétation au Conservatoire Supérieur du Pays Basque E s p a g n o l (Musikene), auprès de la violoniste Keiko Wataya. Elle continue d’explorer les liens entre improvisation et écriture, et notamment l’utilisation de l’improvisation dans l’enseignement du violon classique à travers son mémoire de fin d’étude.

Renouant avec ses racines traditionnelles, et notamment ses liens fort avec la danse et le chant, elle s’attelle à différents projets, en parallèle de son travail de professeure de violon.

• Le duo « Carbone 14 » avec le violoniste Robert Thébaut: duo de musiques à danser, le répertoire est entièrement composé par les deux violonistes.

• Le Duo de Sonates « Luènh » avec la pianiste Léa Gerber (répertoire de Beethoven à Ravel)

• Le projet « Paprika - Cancion Iberica », autour des chansons traditionnelles de Castilla y Léon en Espagne, avec le contrebassiste Chuchi

Garcia Gonzalez : un travail de métissage, d’arrangement, de re-création, à partir des cultures musicales espagnoles, en s’inspirant en partie des danses traditionnelles.

• Le « Duo de Solos » avec la violoniste Elise Kusmeruck, dans lequel elles se promènent au gré de leurs répertoires de prédilection : musiques traditionnelles à danser et écouter, musique classique (Bach, Ysaÿe), musique improvisée (D.Pyfarély). C’est à partir de cette proposition musicale qu’elles élaborent le Spectacle « L’Éveillée ».

Julien Poulain

Titulaire d’une licence en audiovisuel suivie à l’INA, passionné d’image et de son, Julien évolue dans le monde de l’audiovisuel et du spectacle, et jongle avec les casquettes de réalisateur audiovisuel et régisseur technique de spectacle. Sa curiosité et sa polyvalence l’amènent à des collaborations variées, dans des esthétiques musicales très différentes (musique classique, actuelle, acoustique et trad). Il est également membre fondateur du collectif de productions audiovisuelles La Pâte à Films. (http://www.pateafilms.org/), et présente ses travaux photo sur

Collaborations avec Thomas Enhco et Vassilena Serafimova pour la réalisation de captations et clips musicaux depuis 2014, réalisation des vidéos promo de sortie de l’album BACH MIRROR (Sony Music, 2021).

Collaborations avec John Blanch Productions, en tant que réalisateur et cadreur (pour Les Arts Florissants, l’Orchestre de la Région Pays de la Loire...) depuis 2020.

Collaborations avec FR3 Centre-Val-de-Loire pour l’émission RENVERSANT, en tant que réalisateur et cadreur depuis 2018.

Vidéos live (réalisation son et image) pour de nombreux groupes et collectifs ( Capsul Collectif, La Saugrenue, Coqcigrue, CiuC, Doulce Mémoire, Ensemble Consonnance...) depuis 2016.

Régisseur technique pour le spectacle vivant :

Régisseur technique (création son et lumière, vidéos) du Spectacle Jeune Public «PERMIS DE RECoNSTRUIRE», tournée JMF 2018-2019,

Prix Scène SACEM 2019.

Artiste vidéaste du duo TIME avec la joueuse de marimba Vassilena Serafimova.

Régisseur technique du festival Les Pieds dans la Sauce (37) depuis 2009.

Ingénieur du son de plusieurs artistes tourangeaux.

Régisseur technique du spectacle «L’Éveillée - Spectacle pour 2 musiciennes et 10 violons».